[1] Sammenligning av størrelser
Forholdet mellom størrelse er det mest verdsatte elementet blant formingselementene og kan nesten bestemme forholdet mellom bilder og harmoni. Forskjellen i størrelse er liten, noe som gir folk en mer sammensatt og mild følelse. Forskjellen i størrelse er stor, noe som gir folk en mer distinkt følelse og en sterk følelse.
[2] Kontrast mellom lys og skygge
Kontrastutsagn som Yin og Yang, positive og negative, dag og natt, etc., kan få folk til å føle forholdet mellom lys og skygge i dagliglivet. Nyfødte babyer kan først visuelt skille mellom lys og mørkt. Selv om dyr som kuer og hunder ganske enkelt kan gjenkjenne svart og hvitt, kan de ikke enkelt identifisere kroma eller fargetone. Fra dette kan det være kjent at lys og mørkt (svart og hvitt) er de mest grunnleggende elementene i fargeoppfatning.
[3] Sammenligning av tykkelse og finhet
Jo dristigere skrifttypen er, jo mer maskulin er den. Hvis det representerer mote og kvinner, uttrykkes det vanligvis med små tegn. Hvis mengden tynne tegn øker, bør mengden tykke tegn reduseres. En slik kombinasjon ser lysere ut.
[4] Kontrast mellom kurver og rette linjer
Kurvene er veldig milde og beroligende. Rette linjer er rike på en følelse av hardhet og skarphet, og er svært maskuline. I naturen er alle passende blandet av disse to. Vanligvis legger vi ikke så mye oppmerksomhet til denne typen forhold. Men når kurver eller rette linjer understreker en viss form, får vi et dypt inntrykk og utvikler også tilsvarende følelser. Derfor, for å utdype inntrykket av en kurve, bruker vi ofte noen rette linjer for å understreke det. Det kan også sies at et lite antall rette linjer vil gjøre kurven mer iøynefallende-.
[V] Kontrast i tekstur
I hverdagen til vanlige mennesker høres kanskje begrepet "tekstur" sjelden, men innen kunstfeltet er tekstur et veldig viktig element i formingen. For eksempel er en følelse av avslapning, glatthet og fuktighet, etc., alle beskrivelser av tekstur. Derfor uttrykker tekstur ikke bare følelser, men integreres også med dem.
Når vi observerer en malers verk og lignende, legger vi ofte merke til fargen og komposisjonen i bildet. Faktisk er tekstur hovedfaktoren som bestemmer stilen på arbeidet. Selv om fargen eller objektet kan endre seg, er teksturen som grunnlaget nært knyttet til essensen til en maler og er ikke lett å endre. Hvis man er en outsider, er det lett å overse dette punktet. Faktisk er dette det viktigste grunnleggende elementet og også den kraftigste innflytelsen på følelser.
[6] Sammenligning av posisjoner
Å plassere visse objekter på begge sider av bildet kan ikke bare understreke, men også skape kontrast. Det er potensielle kraftpunkter i toppen, bunnen, venstre, høyre og diagonale hjørner av bildet. Ved å plassere bilder, store titler eller logoer, merker osv. ved disse kraftpunktene kan den skjulte kraften avsløres. Derfor kan å plassere distinkte formingselementer i potensielt motsatte posisjoner avsløre kontrast og skape et kompakt bilde.
[7] Kontrasten mellom Mesteren og Slaven
Akkurat som scenedesign, når forholdet mellom hovedpersonene og birollene i layoutdesign er tydelig, vil publikums psykologi roe seg ned. Den klare indikasjonen på master-slave-tilnærmingen er en veldig ortodoks komposisjonsmetode, som vil gi folk en følelse av trygghet. Hvis forholdet mellom de to er tvetydig, vil det etterlate folk på tap. Tvert imot, hvis hovedpersonen er for sterk, vil den miste dynamikken og bli et vulgært bilde.
Hovedpersonen i et drama er umiddelbart gjenkjennelig for alle. Hvis oppsettet også kan vise hvem som er hovedpersonen, vil det gjøre det mulig for leserne å få en bedre forståelse av innholdet. Derfor er det å ha et master-slaveforhold en grunnleggende betingelse for designkonfigurasjon.
[8] Kontrast mellom bevegelse og stillhet
Begynnelsen av en historie har alltid en start, en forklaring, en transformasjon og et resultat. I en gårdsplass er det også steiner, dammer, planter, fosser og så videre for å utfylle hverandre. På samme måte, når det gjelder design og konfigurasjon, er det også intense dynamiske og stillegående deler.
Formen på diffusjon eller strømning kalles "bevegelse". Former som forsterkes horisontalt eller vertikalt kalles "statiske". Plasser disse to i motsatte posisjoner, med den "bevegelige" delen som opptar det store området.
Den "stille" delen tar opp et lite område og etterlater passende tomrom rundt den for å understreke dens uavhengighet. Et slikt arrangement brukes vanligvis til å plassere nøkkelpunktene i de fire hjørnene av bildet. Derfor, selv om den "stille" delen kun opptar et lite område, har den en sterk følelse av tilstedeværelse.
[9] Flere sammenligninger
Det er også ulike kontraster som kurver og rette linjer, vertikale og horisontale, spisse vinkler og stumpe vinkler. Hvis de nevnte ulike kontrastene og disse elementene kombineres og matches ytterligere, kan det skapes et bilde med rike variasjoner.
[10] Oppstå og motta
Hele rommet i layouten er dynamisk på grunn av ulike krefter, som igjen styrer rommet. Generering av dynamiske former og aksept av en annen form som omfavner slik dynamikk utfyller hverandre, og gjør romlige endringer mer levende.
Når vi bygger en steinhage, legger vi stor vekt på utløpet av vannstrømmen, fordi utløpet av vannstrømmen er utgangspunktet for bevegelsen, og hele hagen vil bli påvirket av det. Når det gjelder layoutsammensetning er prinsippet det samme. Startpunktet og mottakspunktet vil ekko og koordinere med hverandre. Jo større avstanden er mellom de to, desto større er effekten. Dessuten kan de to endene av bildet brukes. Det bør imidlertid rettes spesiell oppmerksomhet mot balansen mellom utgangspunktet og mottakspunktet. Det må være passende endringer i styrke. Hvis den ene siden er for svak, vil den ikke kunne fremkalle resonans.
[11] Kart og land
Når lys og skygge snur, vil forholdet mellom figuren og bakken endres med hverandre. Vanligvis trykkes trykt materiale med prikker på hvitt papir. Det hvite papiret kalles "bakken" og de svarte tegnene kalles "diagrammer". Tvert imot, noen ganger blir effekten av omvendte hvite tegn skrevet ut på svart papir. På dette tidspunktet er den svarte bakgrunnen bakken og de hvite tegnene er figurene. Dette er fenomenet svart-hvitt-konvertering.
[12] Balanse
Når du går og sparker en stor stein, vil kroppen miste balansen og falle. På dette tidspunktet er det veldig naturlig å raskt strekke ut en hånd eller fot for å opprettholde kroppens balanse. I henhold til dette naturlige prinsippet, hvis vi endrer posisjonene til hver del av et godt originalverk og deretter sammenligner og analyserer det med originalverket, vil det være veldig enkelt å forstå komposisjonsprinsippet for balansesansen.
[13] Symmetri
En form som starter fra et enkelt punkt og utvides samtidig til venstre og høyre kalles en venstre-høyre symmetrisk form, med det engelske navnet "symmetry". Ved å anvende symmetriprinsippet kan komplekse tilstander som virvelformer utvikles.
I det daglige livet er det faktisk mange symmetriske ting som er vanlige, for eksempel arrangementet av Buddha-statuer eller utformingen av helligdommer i japanske helligdommer, osv. Symmetri kan avsløre et-high-end og stilisert bilde.
[14] Understrek
I et oppsett med samme stil, hvis passende endringer legges til uten å påvirke stilen, vil det frembringes en fremhevende effekt. Vektlegging bryter monotonien i layouten, og gjør den levende, levende og full av variasjoner. Hvis for eksempel oppsettet består av tekst, ser det ganske kjedelig ut. Men hvis det legges til illustrasjoner eller bilder, vil det være som en rullestein kastet i en rolig vannflate, og skape krusninger etter hverandre.
[15] Andel
Karakteristisk for gresk kunst er det "gyldne snitt". Ved utforming av lengden, bredden, høyden på bygningene og formen og plasseringen av søyler, hvis det "gyldne snitt" kan refereres til, kan en unik arkitektonisk stil i Hellas produseres, samt en visuell effekt av stabilitet og moderat spenning. Proporsjoner som lengdeforhold, breddeforhold, arealforhold, etc., kan produsere samme funksjon som andre formingselementer og uttrykke utmerket bilder. Derfor er det veldig viktig å bruke passende proporsjoner.
[16] Rytmesans
Når former med et felles inntrykk blir arrangert gjentatte ganger, vil en følelse av rytme frembringes. Det er ikke nødvendig å bruke ting av samme form; så lenge de etterlater et sterkt inntrykk, er det greit. Tre eller fire hendelser kan skape en avslappet følelse av rytme. Noen ganger kan det å bare bruke en karakteristisk form to ganger skape en følelse av rytme.
[17] Tyngdepunktet til venstre og høyre
I folks oppfatning er det en subtil forskjell mellom venstre og høyre. For det er et spesielt attraktivt sted i nedre høyre hjørne. Når man vurderer balansen mellom venstre og høyre, blir hvordan man håndterer dette stedet et nøkkelspørsmål.
Retningen av menneskelig syn fra øvre høyre til nedre venstre er relativt naturlig. Når du ordner tekst, vil det å la det nedre høyre hjørnet være tomt for tittel og illustrasjon skape en veldig naturlig flyt. Hvis den reverseres, vil den miste balansen og virke unaturlig. Denne følelsen av balanse i venstre og høyre retning kan være noe relatert til folks høyre-bruk!
[18] Sentripetal og diffusjon
I våre følelser er vi alltid klar over den sentrale delen av ting. Selv om vi ser på ting ganske likegyldig, i våre hjerter, ønsker vi alltid å utforske deres sentrale deler, som om bare på denne måten kan vi føle oss trygge. Dette utgjør den sentripetale effekten av syn. Generelt sett virker sentripetalformen skånsom og er en vanlig foretrukket tilnærming, men den er tilbøyelig til å bli vanlig. Sentrifugal layout kan betraktes som en slags diffusjonstype. Et vanlig eksempel på moderne og diffusiv layout.
[19] JUMP rate
I layoutdesign må størrelsen på tittelen bestemmes ut fra innholdet. Forholdet mellom tittelen og størrelsen på denne artikkelen kalles Jump rate. Jo høyere hopphastighet, desto livligere blir oppsettet. Jo lavere hopphastighet, jo høyere layoutstil. Målt etter denne skalaen er det veldig enkelt å bedømme effekten av oppsettet. Etter at skriftstørrelsen på tittelen og denne artikkelen er bestemt, må forholdet mellom de to også vurderes. Hvordan man kan justere den ytterligere er også et betydelig studieemne.
[20] Enhet og harmoni
Dersom kontrastforholdet er for vektlagt, for mye plass reservert eller lagt til for mange formingselementer, er det lett å gjøre bildet kaotisk. For å forene dette fenomenet, er det best å legge til noen vanlige formingselementer for å skape en felles stil i bildet og gi det en følelse av helhetlig enhet og harmoni.
Gjentatt bruk av objekter med samme form kan skape en følelse av harmoni i oppsettet. Hvis ting av samme form er arrangert sammen, kan det skapes en følelse av kontinuitet. Når de to brukes i kombinasjon, kan de skape en enhetlig og harmonisk effekt.
[21] Ledninger
Føringsruten som lages på oppsettet i henhold til retningen til det øynene ser eller retningen objektet peker, kalles en leder. Når designere lager komposisjoner, bruker de ofte ledninger for å gjøre helhetsbildet mer iøynefallende-.
[22] Formens bilder
Den generelle layoutformen tar fire-hjørner (hjørneplaten) som standardform, og alle andre former anses som varianter. De fire hjørnene på hjørneplaten er alle rette vinkler, noe som gir folk en veldig regelmessig følelse og en følelse av få uttrykk. Andre deformasjoner presenterer et bredt spekter av uttrykk. For eksempel gir en trekant med en spiss vinkel et skarpt og tydelig inntrykk. Den nesten sirkulære formen gir en følelse av mildhet og svakhet.
Den samme kurven kan også ha forskjellige uttrykk. For eksempel har en sirkel tegnet på en regelmessig og ryddig måte og en tegnet med et instrument en hard tekstur, men en sirkel tegnet for hånd har skjønnheten til en myk sirkulær kurve.
[23] Horisontal linje
I skumringen blander horisonten seg med solnedgangen, og ved daggry stiger den strålende morgensolen opp fra horisonten. Den horisontale linjen gir folk en følelse av stabilitet og ro. Enten det er begynnelsen eller slutten på noe, representerer den horisontale linjen alltid et fast øyeblikk av stillhet.
[24] Vertikal linje
Bevegelsesfølelsen til vertikale linjer er nøyaktig den motsatte av horisontale linjer. Vertikale linjer representerer den dynamiske kraften til forlengelse oppover, og bærer bildet av hardhet og rasjonalitet, noe som får layouten til å virke rolig, men likevel distinkt. Hvis vertikalitet er urimelig vektlagt, vil den bli kald og stiv, noe som gjør det vanskelig for folk å nærme seg.
Kontrasten mellom vertikale og horisontale linjer kan gjøre deres natur mer levende. Det skaper ikke bare en følelse av kompakthet i bildet, men unngår også forekomsten av kulde og stivhet. De utfyller hverandres styrker og svakheter, noe som gjør oppsettet mer komplett.
[25] Solskinnsdag, overskyet dag
Når man ser på de lyse scenene utenfor fra den mørke hulen, er figurene inne i hulen alltid kun avbildet med konturer, mens landskapet utenfor må tegnes nøye. Dette er for å samtidig forstå den daglige situasjonen og det unormale lyset og skyggen, og avsløre en utrolig plass.
Den normale tilstanden av lys og skygge kalles "solrik dag", og den motsatte situasjonen kalles "overskyet dag". Når du danner en layout, kan bruk av dette forholdet mellom lys og skygge mellom solfylte og overskyede dager skildre nye bilder med forskjellige følelser i dagliglivet.
[26] Tomt rom
En rask talestil er egnet for nattnyhetssendinger, men ikke for å være en seremonimester. Årsaken er at det er for lite mellomrom i hver setning. Når det gjelder layoutdesign, er spørsmålet om tomrom også veldig viktig. Selv for det samme bildet og den samme setningen, vil det være vanskelig å presentere et sant bilde på grunn av det tomme rommet. Uansett hvor god balansen i oppsettet er eller hvor vakker artikkelen er, har leserne allerede gitt den en poengsum bare ved å se på den tomme plassen på siden.
[27] Layoutforhold
På designpapiret kalles layoutområdet som brukes i denne artikkelen sidestørrelsen, og forholdet mellom sidestørrelsen og hele sideområdet kalles sideforholdet. Mengden tomrom har en avgjørende innflytelse på inntrykket av layouten. Hvis mer blank plass legges til, vil det forbedre stilen og stabilisere oppsettet. Mindre blank plass vil gi folk en livlig følelse. Når du designer et magasinoppsett med mye informasjon, er det åpenbart ikke egnet å bruke for mye tomrom.
